Al igual que RemedyVerse, los juegos necesitan múltiples universos compartidos

Los medios de entretenimiento han cambiado mucho en las últimas décadas. Las películas, los videojuegos y los programas de televisión han pasado de usar efectos especiales de baja calidad a crear imágenes hiperrealistas de la nada. Los juegos son ahora una de las industrias más grandes del planeta, por lo que es seguro decir que muchas cosas han cambiado.

La mayoría de las veces, las tendencias cambiantes y los avances tecnológicos se alternan entre estos medios. Por ejemplo, el progreso de captura de movimiento Los dispositivos en la industria del juego ayudaron a desarrollar la práctica en las películas y viceversa. Este tipo de superposición ayudó al desarrollo de todas estas industrias.

La vida de Pi, la popular película ganadora del Oscar, utilizó la tecnología CGI utilizada en los juegos para sus efectos visuales. Como resultado, ganó Óscar a la mejor fotografía de 2012. Eminente serie de TV Star Wars el mandaloriano también utiliza tecnología de la industria del juego en su producción.

ILM empleado StageCraft tecnología en lugar de pantallas verdes en el programa. Resulta que Unreal Engine 4 de Epic Games es una gran parte de esta innovación. Se utilizó Unreal Engine para crear el entorno CGI y proyectarlo en los LED cercanos, creando una pantalla más realista.

The Mandalorian usó Unreal Engine 4 para su CGI.

La mayoría de las series fueron filmadas con cámaras de apuntar y disparar. UE4 pantallas, mostrando la importancia de la tecnología de juegos en uno de los espectáculos más grandes de Hollywood. Por lo tanto, estas industrias intercambian tendencias, tecnología e incluso CEOs con sus pares. michael bahía y Guillermo del Toro sumérgete en el desarrollo de juegos. Pero algunas tendencias en la industria del cine no se capturan aquí, y una de ellas son los universos compartidos.

desde la fundación UCM 2008, alto presupuesto universos compartidos estaban de moda en Hollywood. Todos, desde las cadenas de televisión hasta los principales estudios de cine, están tratando de hacer de su franquicia una franquicia de mil millones de dólares. La base de esto son personajes famosos de diferentes series/películas que se juntan, se cruzan y comparten un mismo universo.

Ahora incluso los libros están usando esta tendencia, y las series de fantasía se están volviendo innumerables. escindir. Sin embargo, sorprendentemente, los juegos no han adoptado este modelo de franquicia hasta ahora. No hay cruces importantes ni protagonistas de varias IP populares que compartan un multiverso común.

Por supuesto, las teorías de los fanáticos y los desarrolladores de juegos han confirmado que algunos juegos populares comparten el mundo de los videojuegos. Pero nunca se cruzan ni reconocen la existencia del otro. Por supuesto, esto es cierto para todas las entidades de juego menos una: RemedyVerse.

El universo compartido de Remedy Entertainment

Desarrollador remedio entretenimiento se ha hecho un nombre en el mundo de los videojuegos. Para una empresa con solo 2 estudios en todo el mundo, ha producido algunas IP magníficas como max payne, Controly Pausa cuántica. Sin embargo, el título que marcó el cruce entre los juegos de Remedy no fue otro que Alan Wake.

Ya está disponible un juego de acción y aventuras clásico de culto 2010. Por su mezcla de elementos de terror con objetos de poder mítico, Alan Wake fue una experiencia única para los jugadores. Esta particularidad fue su mejor activo ya que el título se convirtió en un éxito instantáneo entre los fans.

Tenía una historia impresionante al estilo de Nolan, que se ha convertido en una marca registrada de los juegos de Remedy, y un protagonista atractivo para liderarla. Alan Wake hizo varias listas de los mejores juegos de fin de año de 2010, obteniendo elogios universales. Pero incluso con esta recepción entusiasta, el título de Remedy no alcanzó su objetivo de ventas.

Lo que iba a ser Alan Wake II convertido en exclusivo de Xbox One Pausa cuántica. El universo de Remedy no tomó forma hasta su título de acción y aventuras de 2019, Control. Siendo otra experiencia que se adentrará en lo anormal, el hype detrás del juego ha sido significativo.

Al igual que Alan Wake, Control fue un favorito de la crítica y fue un éxito popular con elementos de historia y construcción de mundos brillantes. También superó financieramente a su predecesor, ya que aumentó significativamente los ingresos de Remedy Entertainment tras su lanzamiento. A partir de noviembre de 2022, es vendió 3 millones de copiaslo que resultó en el anuncio de una secuela.

Pero probablemente su mayor hazaña sin precedentes vino en forma de un DLC después del lanzamiento. Los fanáticos ya han teorizado que Alan Wake tuvo lugar en el mundo del juego Control. Y sus teorías se hicieron realidad en el segundo DLC del juego, TEMOR.

Universo compartido de Alan Wake y Control
La aparición de Alan Wake en Control confirmó la existencia de RemedyVerse.

Fue un cruce con Alan Wake de Remedy donde descubrimos que ambos juegos existen en el mismo mundo. Este DLC no solo cruza a los protagonistas de dos grandes películas AAA IPs, pero también nos muestra un poco a Alan Wake años después. nuestro protagonista jesse fayden debe luchar contra el villano principal Alan Wake, Emilio Hartman, mientras se combina con el principal antagonista de Control, Silbido.

Este es un gran cambio de juego ya que el cruce de dos IP separadas es algo raro en el mundo de los juegos. No solo genera entusiasmo entre los fanáticos, sino que también aumenta el interés en las direcciones IP. Medicina confirmada alan wake II un año más o menos después de su regreso a Control.

Los juegos solían funcionar como este cruce entre dos entidades de desarrolladores populares. credo del asesino y mira los perros tuvo un cruce en el Juego 3 de esta última franquicia. Pero el crossover fue solo una misión de dos pisos y no tan bien construido ni tan completo como el crossover RemedyVerse.

Entonces, como hemos visto, los videojuegos solo pueden beneficiarse de tales universos compartidos. Entonces, ¿por qué ya no sucede?

Necesitamos más universos compartidos en los juegos.

Juegos como Control y Alan Wake invitan a pensar en cuánto se beneficiará nuestra industria de los universos compartidos. El entusiasmo por los personajes populares que comparten el mismo mundo ha despegado Fanfarria de cine un paso adelante Este efecto también puede estar presente en los juegos si los editores deciden dar un origen común a sus direcciones IP más populares.

Por ejemplo, Insomniac Games está desarrollando el próximo Glotón juego para PlayStation. El desarrollador también es popular por haber creado el juego Spider-Man PS4 en 2018 y su próxima secuela. Puedes imaginar cuánto vendería un juego cruzado para los dos personajes.

en universo maravilla, los caminos de ambos personajes a menudo se cruzan, entonces, ¿por qué la jugabilidad no sería así? El interés de la base de consumidores en general se disparará por tal colaboración, lo que conducirá a mayores ventas. Control ya ha mostrado este efecto al reintroducir a Alan Wake y aumentar así la anticipación de la secuela.

Dichos universos compartidos también darán lugar a más oportunidades para Contando una historia y mejores narrativas. Nadie está diciendo que los juegos deberían recibir su merecido Vengadores Juego Final ahora. Pero juntar a dos o más personajes familiares después de algunos juegos de construcción de mundos podría ser una gran historia.

Universo compartido de Wolverine/Spider-Man
El próximo juego de Wolverine es una de las muchas oportunidades que tiene la industria para crear mundos de juego compartidos.

El público en general ama los crossovers y los grandes eventos. Dar tales títulos con múltiples protagonistas principales dará como resultado récord de ventas. Entonces, de cualquier forma que lo mires, ya sea narrativo o comercial, los universos compartidos parecen un juego de tesoros para desbloquear.

Aparece alguien de Red Dead Redemption 2 LA Noire podría dar lugar a innumerables historias. A diferencia de las películas y los programas de televisión, no tienen que ser solo cameos o servicio de fans por el bien de los fans. La duración de un videojuego puede permitir que estos personajes y sus relaciones florezcan, lo que permite que los personajes se desarrollen junto con el fandom.

Resumen

Todo el mundo sabe que los videojuegos son la mayor industria del entretenimiento del planeta. Pero incluso los gigantes pueden mejorar y mejorar a medida que pasa el tiempo. Sumergirse en universos compartidos y mantener los títulos más importantes con temas similares en el mismo universo es el siguiente paso lógico para las principales editoriales de la industria.

Nadie está pidiendo una copia de MCU, pero las misiones, DLC o extensiones sobre la base de tal cooperación, harían maravillas. Imagínese lo meticuloso y reflexivo que Doom/Wolfenstein el proyecto será como. La industria del juego solo puede contar con la exageración que crean los universos compartidos y, por lo tanto, crearlos no debería tener sentido.

¿Te resultó útil este artículo

¡Gracias! Comparta sus comentarios con nosotros. ⚡

¿Cómo podríamos mejorar este post? Por favor ayudenos. ✍