Edición de fotos vs algoritmo

Dhruv Bután / Autoridad de Android

Los teléfonos Google Pixel han sido elogiados y reconocidos por su destreza con la cámara desde Pixel 2. Curiosamente, no fue el hardware de la cámara lo que los hizo mejores. De hecho, Google ha logrado vencer a la mayoría de los mejores teléfonos con cámara año tras año, todos con un hardware de cámara mediocre. Por ejemplo, no fue hasta el Pixel 4 que Google comenzó a agregar más de una cámara a sus dispositivos Pixel. Y el hardware de la cámara realmente no mejoró hasta la serie Pixel 6.

¿Qué hizo que los dispositivos Pixel fueran tan buenos para la fotografía? Podemos agradecer al algoritmo de Google y a la fotografía computacional por tan buenos resultados. En resumen, se trataba de IA y posprocesamiento. Google sabe lo que hace que una imagen sea generalmente buena y las mejora de manera inteligente. El truco está en mejorar la exposición, equilibrar las luces/sombras, aumentar el contraste, mejorar los colores, etc.

Además, Google puede reconocer el cielo, rostros, objetos, mascotas y muchos otros objetos. Luego puede mejorar esas secciones sin afectar el resto de la imagen. Luego tienes modos como visión nocturna, astrofotografía, HDR y más que pueden tomar una serie de tomas y unirlas para crear una sola foto mejor.

Los teléfonos Google Pixel han sido apreciados y reconocidos por su destreza con la cámara desde Pixel 2.

Sabiendo que la mayor parte es gracias a la edición, nos preguntamos si era realmente bueno en comparación con alguien que conoce bien la edición de fotos. Acepté el desafío de enfrentar a los Pixel 7 Pro entre sí para ver quién editaba mejor las fotos. ¿Puede un coche vencer a un hombre en la edición de fotos? ¡Averigüémoslo juntos!

Un poco sobre el editor de fotos.

Retrato de Édgar Cervantes por David Immel

Édgar Cervantes / Autoridad Android

Hola. Édgar aquí! Soy el responsable de imagen y fotografía. autoridad de Android y ha sido fotógrafo profesional durante más de diez años. La mayor parte de mi trabajo gira en torno a la fotografía de productos con un fuerte enfoque en la tecnología móvil. He realizado fotografía para una serie de publicaciones así como para varias marcas del sector comercial.

No hace falta decir que tengo una amplia experiencia en el posprocesamiento de imágenes y conozco bien Photoshop, Lightroom, Affinity Photo, Capture One y más.

Fotógrafo contra Google Pixel 7 Pro: las reglas

La idea detrás de este desafío es que queremos mostrar lo que un poco de conocimiento de edición puede hacer por el usuario promedio. Como tal, no me volveré loco con la edición y, en cambio, podemos pensar en la mayor parte de este posprocesamiento como fotos reveladas. Jugaremos un poco con ediciones más simples como cambiar la exposición, el contraste, los colores, las sombras, etc. Puedo eliminar las distracciones no deseadas, pero esta es una característica simple que cualquiera puede hacer. También intentaré limitar el cultivo a menos que sienta que marcará una diferencia significativa.

El Pixel 7 renderiza imágenes en una fracción de segundo, pero no soy una máquina, así que me di un límite de tiempo de edición de 5 minutos. Y como sabemos que la mayoría de ustedes no tiene un software de edición de fotos pago, lo hice todo con Lightroom. Puede obtener la versión móvil de Lightroom y usar la mayoría de las funciones de forma gratuita. Si desea una alternativa completamente gratuita, Snapseed es igual de bueno.

Además, no tomé ninguna de estas fotos. Esta fue tomada por nuestro escritor C. Scott Brown, un ávido fotógrafo aficionado con una perspectiva más informal de la fotografía. En pocas palabras, es un usuario promedio de teléfono con cámara. Disparó todas las imágenes en formato RAW y JPEG. Editaré manualmente las fotos RAW sin comprimir e inalteradas, y Google Pixel 7 Pro se encargará del procesamiento posterior de JPEG.

Fotógrafo vs. Google Pixel 7 Pro: ¡comparemos!

Cualquier cámara, incluida la Pixel 7 Pro, obtendrá los mejores resultados con suficiente luz. El sol es una poderosa fuente de luz, así que primero veamos algunas fotos a la luz del día para ver con qué estamos trabajando.

Ambas imágenes de cactus se veían un poco aburridas y un poco menos definidas, así que aumenté la exposición y el contraste para darle más profundidad a la imagen. También reduje los reflejos y aumenté las sombras para dar un aspecto más equilibrado. Los colores necesitaban un poco más de empuje, así que seguí adelante y aumenté la vitalidad para lograr una estética más divertida. Debido a que Lightroom permite la selección automática del cielo, pude concentrarme en subexponer el cielo, profundizar las sombras y enfriar la temperatura para resaltar la luz azul del cielo.

En la imagen de la fruta de tuna, también aumenté la nitidez y la textura para mejorar un poco el detalle.

He estado jugando mucho más con esta rosa desde que noté que tenía muchos colores para jugar. Además, aunque la flor más grande era un sujeto brillante, se mezclaba con todo lo demás que sucedía en la imagen. Arreglé la exposición y aumenté el contraste para darle más profundidad a la imagen. Luego aumenté la Intensidad y la Saturación para mejorar los colores. Cuando todo estuvo terminado, decidí enfocarme más en la flor principal, oscureciendo todo lo demás. Para esto usé una mezcla de herramientas de viñeteado y pincel. Cuando seleccioné todo menos la flor, bajé un poco la exposición.

Bajé un poco el tono de esta flor porque solo quería que reventara un poco. Calenté la temperatura y aumenté la vitalidad de los colores. Después de eso, hice pequeños cambios en la exposición y reduje los reflejos.

Esta foto del parque es una de mis favoritas. Tan pronto como lo vi, inmediatamente tuve una imagen en mi cabeza de cómo quería lucir. La imagen fue genial, pero el Pixel 7 Pro realmente no sacó lo mejor de esta foto. De hecho, todo me parece un poco muerto, que no es el aspecto que debería tener un parque en la vida real. Debe sentirse animado, colorido y cálido. Algo que te alejará de la sequedad y el frío de la ciudad. Debería haber sido casi como una caricatura o una pintura.

Aumenté la exposición y el contraste para que todo resalte. Bajé los punteros para asegurarme de que el cielo no estaba demasiado brillante. Ahora, la magia sucede al editar colores. Aumenté la intensidad para resaltar más los colores, luego moví la saturación para profundizar los colores y darle a la imagen un aspecto caricaturesco. También era importante calentar la temperatura, dándole a todo ese ambiente cálido y soleado que tanto apetece.

Al igual que las otras imágenes en esta publicación, seleccioné hábilmente el cielo e hice que la temperatura del cielo azul fuera más fría. También eliminé la ruta del avión en la esquina superior derecha.

¿Qué tal una selfie? ¡Y no cualquier selfie! Es un selfie en modo retrato, con fondo borroso y todo. Te alegrará saber que puedes lograr este efecto bokeh en el posprocesamiento. Esta es la única imagen en la que me acerqué a mi límite de 5 minutos, así que debes saber que se necesita un poco para crear un efecto bokeh falso.

Lightroom ofrece una herramienta de selección de personas, así que seguí adelante y la usé para presentar a nuestro amigo Scott, aquí. Después de eso, tuve que invertir la selección para que todo quedara seleccionado excepto Scott. Como puede ver, la imagen procesada por Pixel tiene algunos problemas notables con la parte superior del casco y las correas. La selección de Lightroom tampoco fue perfecta aquí, pero agregué estas partes manualmente usando la herramienta de pincel. Como describió Scott, seguí adelante y acerqué todo el camino hacia abajo en el área seleccionada. También aumenté la reducción de ruido tanto como pude. Esto creó un efecto bokeh suave que a todos les encanta.

Por supuesto, también modifiqué la exposición y el color.

Esta toma es muy similar a otra imagen del parque. Aumenté la exposición y el contraste, reduje los reflejos y mejoré los colores. Además, creé un poco más de área de sombra en la parte inferior de la imagen. Es menor, pero te ayuda a sentir que estás allí, disfrutando de la sombra del árbol y mirando el paisaje.

No hay mucho que hacer aquí. Aumenté la exposición y el contraste, así como también aumenté la textura y la nitidez para resaltar todos los detalles de la madera. También aumenté la temperatura a la luz del día para obtener una imagen más realista.

Simplemente no podía dejar el verde y el morado tan apagados. Esta hermosa flor debería haber sido más prominente. Después de arreglar los ajustes de exposición, aumenté ligeramente la intensidad y la saturación. También profundicé los negros para darle a todo un aspecto más rico y oscuro. Esto solo hace que las plantas sean más resistentes.

Esta imagen me recordó mucho al fondo de pantalla de Windows XP, pero amarillo en lugar de verde. Quería que la imagen capturara esa mirada, pero de una manera más sutil. El primer paso fue corregir la exposición y aumentar la vibración. También seleccioné el cielo para que fuera más azul pero con un tono más aqua. La temperatura era más cálida y la sombra del fotógrafo se eliminó.

Además de los ajustes de exposición, utilicé un manual en esta toma del lago para ajustar el cielo y el agua. Los magullé a los dos. Además, me aseguré de hacer que el reflejo de la montaña fuera más verde.

Esta cabina fue una solución más fácil. Esto básicamente corrigió la exposición, redujo la línea, ajustó la temperatura y aumentó la vitalidad del color para resaltar los colores de la pintura.

Las Jack-o’-lanterns se asocian naturalmente con Halloween. Esta imagen debe ser cada vez más oscura, mientras enfatiza el fuego interior. Se trata de contraste. Aumenté la exposición pero reduje los reflejos y los blancos. También profundicé los negros y agregué una viñeta suave alrededor del marco que empujé hacia el centro de la calabaza. Una apariencia más cálida va mejor con Halloween y fuego, así que ajusté la temperatura en consecuencia y aumenté la vibración para dar vida a los colores.

Hice algo muy similar a esta imagen. Quería mantener su esencia oscura mientras la realzaba. Por lo tanto, destaco y aumento un poco las sombras. También eliminé el matiz rojo de la cerca, lo que hizo que la foto pareciera más natural debido a la temperatura de enfriamiento.

Esta foto en particular fue muy difícil porque la cámara se disparó casi directamente al sol, lo que crea un contraste muy alto que generalmente mata tanto las líneas como las sombras. Aunque estoy contento con mis resultados. Primero, tuve que equilibrar la exposición, lo que hice bajando el contraste, los reflejos y los blancos. También debes aumentar las sombras. Quería que la valla y los árboles parecieran naturales, así que equilibré la cara lavada profundizando el negro.

La foto todavía está un poco apagada, gracias a la reducción del contraste. Usé la herramienta Dehaze para profundizar aún más los colores. También saqué más detalles en todo aumentando la textura. Una vez más, el cielo estaba muy apagado, así que lo seleccioné y lo hice azul.

¿Qué fotos te gustaron más?

34 votos

¿Qué piensas de los resultados? Por supuesto, la fotografía es muy subjetiva y todos tenemos diferentes opiniones sobre lo que es y no es estéticamente agradable. Mi sesgo es que la máquina está lejos de vencer al humano en fotografía. Esto se debe a que no existe un algoritmo perfecto o una solución para la creatividad.

No existe un algoritmo perfecto o una solución para la creatividad.

Todos tenemos una idea diferente de cómo debe verse una foto y depende de muchos factores, incluido su estado de ánimo, la luz ambiental, los recuerdos, la psicología y más. Aprender a editar asegura que tus fotos terminen como tú las quieres, no como un algoritmo cree que te gustarán.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *